Seleccionados

La convocatoria abierta de artistas para el FesCamp 2016/17 se cerró el 23 de abril recibiendo en total 38 propuestas de artistas y col∙lectivos de alta calidad. A fecha 5 de mayo de 2016, el equipo organizador formado por Joana Calsamiglia, Marta Carrasco, Sergi Selvas y Marta Serra, preseleccionó 7 propuestas que se convocaron a reunión y entrevista presencial durante los días posteriores. Los artistas que quedaron preseleccionados fueron: Eva Navarro; el colectivo formado per Judit Onsès, Carlos Canales, Àngel Garau; Laia Ramos; Miriam C. Cabeza; Nus Teatre + Aina Ache; Quim Packard y Territoris Oblidats.

Finalmente, los artistas/colectivos que desarrollaran uno de los 3 procesos creativos de largo recorrido juntamente con algunos de los agentes locales del municipio y un mediador, son: Quim Packard y Caterina Almirall Rotés (artistas visuales), Laia Ramos (artista visual), y Nus Teatre y Aina Ache (artistas locales/artes escènicas + artes visuales).

Quim Packard &
Caterina
Almirall

Quim Packard (Reus, 1985) es artista y gestor cultural. Su trabajo se formaliza en registros tan variados como talleres, performances, instalaciones, dibujo, texto y conciertos. Su investigación más reciente se centra en torno a la naturaleza y su relación con la cultura contemporánea. Utilizando a menudo la ironía con sus proyectos, cuestiona los paradigmas sociales de la cultura consumista occidental. Su trabajo se desarrolla entre el terreno de la filosofía, la antropología, la historia, la ecología y el arte.

Ha trabajado en diferentes proyectos con instituciones como el MACBA, el CCCB y el Centro de Arte National Le Magasin de Grenoble. Su trabajo se ha expuesto en Francia, los Estados Unidos y en España en varios museos, centros de artes y galerías. Actualmente dirige el espacio cultural Fireplace junto con el artista Angela Palacios y es profesor en la escuela International Workshop Barcelona.

Caterina Almirall Rotés (Barcelona, 1986) es comisaria independiente y profesora. Combina el comisariado con la investigación y proyectos artísticos, que a menudo hace en colaboración con otros artistas. Coordina un espacio autogestionado, el Passadís, ubicado en Barcelona, donde organiza exposiciones y actividades artísticas en el ámbito doméstico. Forma parte del colectivo Supterranis, organizadores del festival PLAGA. Ha desarrollado proyectos de comisariado como Llamo a la puerta de la piedra (Espacio Trapezio, Madrid), La Gran Ilusión (Sala de Arte Joven, Barcelona), A la Mola! (Ayuntamiento de Terrassa) entre otros. También escribe para la revista de crítica A * Desk, e imparte cursos y talleres en diferentes instituciones. Es profesora de Sociología del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la UB. Actualmente sigue el programa de doctorado en Educación de las artes y cultura visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

NUS Teatre &
Aïna Ache

Unen fuerzas para presentar al FesCamp una propuesta de teatro social que integra el valor artístico y creativo de las artes escénicas y plásticas, con la lucha contra problemáticas sociales y ambientales, y la promoción de la sostenibilidad.

NUS es un equipo de profesionales que crea espacios donde las artes escénicas y la acción social confluyen, para promover y fortalecer la autonomía, acompañar en la toma de conciencia y facilitar la emergencia de voz de las personas y colectivos, con creatividad y desde el respeto a la diferencia. En todas sus acciones exploran los usos y abusos del poder. A lo largo de su trayectoria, han desarrollado proyectos teatrales abordando temáticas sociales como las identidades de género, las relaciones afectivo-sexuales, la igualdad, el acoso, o la violencia, promoviendo una toma de conciencia de la dimensión macro-social que tienen muchas situaciones vividas a nivel personal, interpersonal y / o grupal.

Aïna Ache (Sant Cugat del Vallès, 1981) artista y maestra. Su trabajo complementa la parte plástica y creativa a la representación de NUS Teatro. Su trabajo se desarrolla entre el terreno de la creatividad, la pedagogía, la reflexión, la transgresión, la ecología y el arte. Su trabajo se ha expuesto en Francia y en el estado Español en varias centros de arte, galerías, Ateneos, Facultades de Bellas Artes como el Centro Cultural Santa Mónica, La Biblioteca Central de Barcelona o las Artes Décoratifs-Louvre de París. Actualmente es maestra en las Escuelas Catalanas la Bressola (Perpiñán), compaginado ello con diferentes proyectos artísticos individuales y colectivos.

Laia Ramos

(Manresa, 1978) Coordinadora de proyectos de Idensitat desde el año 2012. Licenciada en Sociología y especializada en la teoría y la práctica del documental experimental. Desde el año 2003 coordina varios proyectos que ponen en relación las prácticas artísticas y la pedagogía como “Zona Intrusa III” en Mataró “(2009); Laboratorio del siglo XXI, del Museo Comarcal de Manresa, en el marco del ciclo Aprender de la escuela (2010-2011); o Las Fronteras, una web documental colaborativo apoyado por la Obra Social de La Caixa.

Su aproximación a las prácticas artísticas parte de una posición intermedia, que tiene como motor la investigación sobre la forma en que se construyen, de manera relacional, el ámbito artístico y el espacio social, centrándose en las prácticas co laborativa y en la mediación crítica, como estrategias para generar procesos de transformación social e institucional. Trabajando desde una perspectiva feminista, pone énfasis en lo relacional de la subjetividad, generando contextos horizontales donde puedan circular los diversos saberes y experiencias para la creación de procesos compartidos.